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对于我们中的许多人来说，只要提到小岛秀夫或肯·莱文等人的新项目，就会让人兴奋不已，不管细节如何。这种行为源于我们对团队领导者的集体吉祥物化，他们的职业生涯被浓缩成一种易于理解的形式：偶像。

稻船敬二就是这样的一位偶像。他经常被视为洛克人之父，他确实为这个系列投入了大量的职业生涯，但实际上并不是他创作的。2013 年，他为 Mighty No. 9 在 Kickstarter 上发起的众筹活动引起了粉丝们的兴趣，他再次成为众人瞩目的焦点，粉丝们很高兴看到他们的洛克人偶像再次登场。Mighty No. 9 在开始后的短短两天内就迅速实现了最初的筹资目标，人们只能想象稻船敬二会为此感到无比自豪。

如今，两年多过去了，他在谈及这个项目时，既兴奋又疲惫。自众筹活动风光无限以来，Mighty No. 9 为稻船、他的团队和粉丝带来了无数挑战。在曾经最支持他的人中，他的声誉很差，他自己也知道这一点。我们最近与稻船坐下来，回顾了 Mighty No. 9，作为游戏行业创作者有时面临的残酷现实，以及粉丝对游戏开发的常见误解。

GameSpot：当你想到 Mighty No. 9 时，你有什么感觉？你兴奋吗？你紧张吗？你对完成它感到高兴吗？

Infaune：自从上次在 Gamescom 宣布延期以来，我一直非常紧张。尽管在那之前，我真的很兴奋，迫不及待地想向大家展示 Mighty No. 9，但从那以后的几个月里我一直非常紧张。就像你说的，我们快要到达终点了，我再次期待看到玩家和粉丝们在玩完游戏后的反应。

肩负重任的感觉如何？Inti Creates 正在帮助您制作这款游戏，但大多数人想到 Mighty No. 9 时，首先想到的就是您。成为众人瞩目的焦点，您有何感受？

作为这样一个项目的团队领导，我受到的关注和压力是自然而然的。你会受到关注——好的和坏的。我认为这很自然。一旦游戏发布，我不会被评判——我的游戏和玩法才会被评判——这对我来说才是最重要的。

您现在对众筹有什么看法？和 Mighty No. 9 一样，Red Ash 的 Kickstarter 活动显然也是一次学习经历，但通过这种方式，您最终获得了 Fuze 的资金。未来您想做更多众筹吗，或者您认为未来应该追求传统的融资方式？

Red Ash Kickstarter 绝对是一次学习经历。我们早就知道这一点，但这次经历再次表明与支持者的沟通有多么重要，所以这是我们从那次经历中学到的东西。

然而，多亏了 Fuze，Red Ash 项目才得以实现。所以，在某个时候，我们可能会向支持者展示一些东西，即使他们并不是真正的支持者。但我们可以向粉丝展示，这就是我们想要制作的东西，它变成了“这样”的东西。所以，也许他们会以不同的眼光看待这个项目，他们会愿意把钱给我们。我们拭目以待。

从您的角度来看，众筹对出版商有积极还是消极的影响？

我认为众筹的经验为业务增添了另一个视角，因为传统上，作为出版商，知识产权属于他们。但在众筹的情况下，它属于创作者。因此，就 Mighty No. 9 而言，尽管 Deep Silver 已成为我们的出版商，但 Comcept 才是知识产权持有者。权力平衡是均衡的。这对创作者来说绝对是一件好事，希望更多人能够通过众筹成为知识产权持有者。

最近有很多关于小岛秀夫和 Konami 的讨论，外界的看法是，他并没有被 Konami 看重为创作者。我很好奇：这让你感到惊讶吗？你对这种关系有什么看法？这种关系是传统的吗？

所以，这与日本公司无关，但我认为，与北美或欧洲国家相比，日本文化总体上对创作者的尊重程度较低——无论领域如何。尽管日本在电子游戏、漫画、动画等不同领域都有很多创作者，但与此同时，作为一种文化，由于对创作者普遍缺乏尊重，创作者很难成长。在日本，情况几乎是这样的：如果你是首席执行官，你的地位就比创作者高得多。即使你没有创造任何东西，你也有社会地位、金钱和自己的公司——这比你白手起家更受尊重。这与日本公司无关；这更多的是由于日本文化。

在日本，几乎就如同：如果你是 CEO，你的地位就比创作者高得多。

在美国，如果你问任何玩家是否知道宫本茂，90% 的人都会说“当然知道！”但如果你在日本问，可能只有不到一半的人会说“知道”。如果你问日本人是否知道马里奥、塞尔达或任天堂，日本人会说“是的，我知道这些游戏。”但如果你问谁创造了这些游戏，几乎没有人会知道。这就是现实。

您提到这一点很有意思。我本来想问您关于任天堂的问题，因为在我看来，任天堂有值得效仿的模式。我们了解任天堂的创造者，甚至了解岩田聪这样的人。随着任天堂逐渐老去，我们熟知的创造者开始退休，您认为任天堂是否能够成功地继续这种努力？没有人真正知道如何与岩田聪的继任者君岛达己产生共鸣。我们不知道他是谁，也不知道该如何看待他。他没有我们能理解的那种历史。您认为日本创造者将继续获得国际认可吗？还是怀旧情绪让最初的创造者保持相关性？

任天堂之所以鼓励更多创作者，是因为创始人山内先生是推动宫本茂成为创作者的人。要延续这一传统，将变得越来越难，尤其是在宫本茂去世之后。很难说我们如何才能改变这一现状，因为媒体和西方世界所熟知的创作者将越来越少，所以我真的不知道这个行业在这方面会发生什么。即使是小岛秀夫：我认为日本有些人认识他，但即使是小岛秀夫，公众也并不那么熟悉他。这是一个非常艰难的时期。

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谈到游戏开发，人们总是做出很多假设。粉丝们最大的误解是什么？

太多了，说不完！与电影或电视剧相比，在电子游戏开发中，创意团队的权力平衡完全不同。如果我们在制作电影，制片人或导演有权否决其他任何人的意见，即使团队中有 200-300 人，他们也有权力按照自己想要的方式制作东西。游戏开发的情况并非如此，因为有很多团队一起制作游戏。很难说，仅仅因为我的名字排在最上面，我就可以自己做所有决定。

如果你有几款成功的游戏，你可能会很富有。但日本的创作者并非如此，因为所有收入都归公司所有。

这不只是一个人或一个工作室的问题：这是一群人聚在一起，看看团队是否能运作的问题。仅仅因为你因某事而出名，并不意味着你总是能做出好游戏，因为你的团队会有所不同。如果你把一个名人带到另一个团队，他们可能不会像之前的团队那样合作得那么好。

还有一个误解：有时人们会认为我是个有钱的游戏创作者。在西方可能确实如此。如果你有几款成功的游戏，你可能很有钱。但日本的创作者并非如此，因为所有收入都归公司所有。不管你有多大，如果你是一家公司的游戏创作者或制作人，你的薪水只是平均水平。所以，不管你有多出名，你的薪水每年只会有一点点变化，而且你的口袋里没有巨额奖金。